Art Tatum, es sin duda una de las figuras esquemas del jazz, no solo por su incursion desde principios del estilo, sino ademas por su arrebatamiento virtuoso en el piano. Por ejemplo, desde sus inicios tocaba a oido piezas de duo, debido a su problema de vista que lo llevó sólo a jugar con sus manos y oídos. Su tono era desmenuzar cada una de la piezas, acomodándole "notas de adorno" que lo llevaban a atraer público desde el mundo claásico, por la forma en que lo imponía.
Su legado, sin embargo, no es conocido, quizás por la impronta de emular música que no trascendió por la dificultad que esto significaba o bien, por las preponderancias que se encuentran de alguna forma camuflada en el género Bepop, teniendo como ícono a Charlie Parker y otros.
Una de las anécdotas cuenta que hasta Serguei Rachmaninov, declaró: "Tatum es el máximo interprete de cualquier estilo existente".
Por su parte Ben Webster, que particularmente fue relegado a segundo plano como figuras del saxo, tiene una identidad que se puede apreciar en demasía en este disco: baladas. Su tono "dulsón", erótotico y romántico...sentimiento!,siendo definitivamente uno de los grandes maestros del jazz.
Art Tatum Ben Webster 1956
domingo, 1 de diciembre de 2013
Espíritu
Figuras,
limpiando el tono de un seductor
pasajero;
Objetos, rescatando el simple
tono de un pasajero.
¿Qué es lo que traen?
Violentando y haciendo
eternas configuraciones,
que cantan para el trascender,
hipnotizando y amando realidades presentes.
¿que es lo que quieren?
¿Qué es lo que quiere?
Fuerza mía,
Poder mío,
Humildad mía,
¿Acaso podré existir, sin tu llegada?
Alzando vidas,
Presentando vidas;
eres el sostén de mi santuario,
que simplificas en ser,
una risa, mirada
en cotidaneidad.
limpiando el tono de un seductor
pasajero;
Objetos, rescatando el simple
tono de un pasajero.
¿Qué es lo que traen?
Violentando y haciendo
eternas configuraciones,
que cantan para el trascender,
hipnotizando y amando realidades presentes.
¿que es lo que quieren?
¿Qué es lo que quiere?
Fuerza mía,
Poder mío,
Humildad mía,
¿Acaso podré existir, sin tu llegada?
Alzando vidas,
Presentando vidas;
eres el sostén de mi santuario,
que simplificas en ser,
una risa, mirada
en cotidaneidad.
viernes, 25 de octubre de 2013
Mi Reverendo.
Vuelvo al suburbio
recetado por las dimensiones erroneas
de mi indolencia
de mi coraje
de mi lasitud enmarcada por desastre
que rellenan y rien,
en el porvenir;
allende a la ilusión, vigorizando cavidades
en trozos dulces y cortantes,
llenos de presura y premura;
vigilando, a rastras
mis percepciones...
estúpidas, por lo demás
tajantes, por lo menos.
Así pues,
digno en el recetario
de mi contradicción
que llena de frescura mi realidad,
mi cadencia cansina,
fraguando decisión
que imagina realidad...
hipnotizando, contradicciones...
al fin,
sollozando libertad y trayendo silencio,
soledad, en tu espíritu...
que gratificante...
indolentemente gratificante...
discúlpame, especialemente gratificante,
mi Dios.
recetado por las dimensiones erroneas
de mi indolencia
de mi coraje
de mi lasitud enmarcada por desastre
que rellenan y rien,
en el porvenir;
allende a la ilusión, vigorizando cavidades
en trozos dulces y cortantes,
llenos de presura y premura;
vigilando, a rastras
mis percepciones...
estúpidas, por lo demás
tajantes, por lo menos.
Así pues,
digno en el recetario
de mi contradicción
que llena de frescura mi realidad,
mi cadencia cansina,
fraguando decisión
que imagina realidad...
hipnotizando, contradicciones...
al fin,
sollozando libertad y trayendo silencio,
soledad, en tu espíritu...
que gratificante...
indolentemente gratificante...
discúlpame, especialemente gratificante,
mi Dios.
domingo, 13 de octubre de 2013
Angelo Debarre & Ludovic Beier
Continuando con el legado de uno de los guitarristas más espléndidos
de la historia, Django Reinhardt, Angel Debarre, sucumbe no sólo ante el
swing, sino también ante todo esa especie de fusión en el que sólo los
verdaderos músicos pueden adentrarse, sobrellevando Tango, Bossa Nova,
Swing, Clásica, Folclor Gitano y Francés, etcétera.
A continuación, les dejo con el disco del año 2003 Into My Swing, con el acordeonista Ludovic Beier, quien compone gran catidad de las piezas musicales, así Debarre, queda totalmente en segundo plano en cuanto a la composición. Sin embargo, su encanto y fuerza están mas latentes que nunca, trascendiendo en cada una de ellas.
Debarre 2003
A continuación, les dejo con el disco del año 2003 Into My Swing, con el acordeonista Ludovic Beier, quien compone gran catidad de las piezas musicales, así Debarre, queda totalmente en segundo plano en cuanto a la composición. Sin embargo, su encanto y fuerza están mas latentes que nunca, trascendiendo en cada una de ellas.
Tracks:
| 1. Venez donc chez moi |
| 2. What is this thing called love ? |
| 3. Come into my swing ! |
| 4. Louise |
| 5. Mister Sandman |
| 6. New Montmartre |
| 7. Clouds |
| 8. Ne dors pas |
| 9. Sonate mystérieuse |
| 10. Stand by |
| 11. Stomping at Decca |
| 12. Rêverie |
| 13. Premier bal |
| 14. Nice trip |
| 15. Stomping at Birdland |
Debarre 2003
miércoles, 2 de octubre de 2013
Por La No Violencia
Tantas historias y tantas vidas. Pareciera que antropológicamente estamos instruidos para atraer violencia, incluso dentro de nuestro campo, sin darnos cuenta; basta con toparse con alguien para aparentar en el rostro, actitud o gesto, violencia; aun más, el hecho de implantar soluciones, inmiscuir vociferaciones, pedantería, ironismo, puede producir sin que parezca, violencia en el otro, siempre y cuando se tome esto desde el punto de vista del afectado.
Todo se produce por cierta capacidad o bien, incapacidad de no saber como moldear el mundo que queremos. Cada reacción viola el ideal onírico de querer un mundo mejor, tantas veces, que se vuelve rutinario, cotidiano en lo más profundo, consciente e incosciente. Póngale el cuerno a un empreario, y repartirá violencia, a un político emergente, también. En términos personales, hasta nuestras cavilaciones están en discordia continuamente: objeciones, vejaciones, alteraciones son del día a día; enalteciendo nuestro parecer que se nubla ante ciertas incoherencias como: doy lo mejor para otros, doy lo mejor para mí; doy gracias a todos, doy gracias a quien conozca; no tengo rencor, pido perdón a quien se lo merezca; agradezco a mis padres y a Dios por las cosas que tengo; sólo depende de mi.
Parapetamos el esuchar con el parecer que va creciendo casi exponencialmente hasta las dudas o incólume y recalcintrante ser que florece en las vejez, resultando victorioso, pedregoso o lisa y llanamente un fracaso el camino recorrido.
Así, los próceres, son cada vez mas lejanos, se vuelven tan inalcanzables, que nos repartimos lo que ellos nunca quisieron y nos plantamos como nosotros queremos. Si hasta dentro de un púlpito de iglesia y activismo consciente se encasilla a gente que cognitivamente desde pequeños no han podido dar lo mejor, porque la sociedad y su entorno asi se lo inculcaron; en remate, se tildan de relatores sin razón, vividores sin vivencia y soñadores sin sueños ¿Quién es uno para enaltecer o mermar un estado de una persona, cuya culpa ha recoorrido y transmutado gracias a no solo ella misma?
Mas aún díficl encontrar en estos tiempos encontrar alguna cuando el intelecutalismo, reparte velas para solo aquellos "entendidos intelectualemente" para que sólo se alumbre entre ellos en una especie de catacumba sin salida. ¿Quieren un mundo mejor? Deseenlo ¿Quieren un país mejor? Trabajen ¿Quieren un familia mejor? Asiéntense. Vivimos en una selva, asi que, ¡arrímese con sus tenazas para defenderse hasta por si acaso! Incluso, lo que llamamos evolución se ha vuelto nuestro aliado, pues es la ley del mas fuerte ¿no?
Parapetamos el esuchar con el parecer que va creciendo casi exponencialmente hasta las dudas o incólume y recalcintrante ser que florece en las vejez, resultando victorioso, pedregoso o lisa y llanamente un fracaso el camino recorrido.
Así, los próceres, son cada vez mas lejanos, se vuelven tan inalcanzables, que nos repartimos lo que ellos nunca quisieron y nos plantamos como nosotros queremos. Si hasta dentro de un púlpito de iglesia y activismo consciente se encasilla a gente que cognitivamente desde pequeños no han podido dar lo mejor, porque la sociedad y su entorno asi se lo inculcaron; en remate, se tildan de relatores sin razón, vividores sin vivencia y soñadores sin sueños ¿Quién es uno para enaltecer o mermar un estado de una persona, cuya culpa ha recoorrido y transmutado gracias a no solo ella misma?
Mas aún díficl encontrar en estos tiempos encontrar alguna cuando el intelecutalismo, reparte velas para solo aquellos "entendidos intelectualemente" para que sólo se alumbre entre ellos en una especie de catacumba sin salida. ¿Quieren un mundo mejor? Deseenlo ¿Quieren un país mejor? Trabajen ¿Quieren un familia mejor? Asiéntense. Vivimos en una selva, asi que, ¡arrímese con sus tenazas para defenderse hasta por si acaso! Incluso, lo que llamamos evolución se ha vuelto nuestro aliado, pues es la ley del mas fuerte ¿no?
Si, es realmente un desafío desafiar el día a dia con tanta violencia, sin tanta violencia. o mejor aún resistirla, por medio de la no violencia. Sí ¡Eso si que sería un desafío! y cómo llegar, como cantar con ella sin que desentone...aun mayor el desafío! Así lo dijeron grandes hombres de nuestro siglo y así lo experimentaron y así nos enseñaron: Martín, Ghandi, Mandela, Lech Walesa, Thoreau, Gene Shar, y cuántos más.
Y todo está en el simple hecho de elegir:
"...En realidad, en cuanto la resistencia por la violencia ha sido admitida, la ley del amor queda sin valor y ya no puede tenerlo más. Y si la ley del amor queda sin valor, no hay ninguna ley, excepto el derecho del más fuerte. Así vivió la cristiandad durante diecinueve siglos. Por lo demás en todos los tiempos, los hombres han tomado la fuerza como principio guía de la organización social. La diferencia entre las naciones cristianas y las otras no es más que esto: en la cristiandad, la ley del amor había sido planteada clara y exactamente como en ninguna otra religión, y los cristianos la han aceptado solemnemente, aunque hayan considerado como lícito el empleo de la violencia y hayan fundamentado su vida sobre la violencia. De modo que la vida de los pueblos cristianos es una contradicción completa entre su confesión y la base que la sustenta. Entre el amor, que debe ser la ley de la acción, y la violencia, que está reconocida bajo formas diversas, tales como: gobierno, tribunales y ejércitos declarados y aprobados. Esta contradicción se ha acentuado con el desarrollo de la vida interior y ha llegado al paroxismo en estos últimos tiempos.
Hoy la cuestión se plantea así: sí o no. ¡Hay que escoger!..."
Carta de Tolstoi a Ghandi 7 de sept, 1910.
Y todo está en el simple hecho de elegir:
"...En realidad, en cuanto la resistencia por la violencia ha sido admitida, la ley del amor queda sin valor y ya no puede tenerlo más. Y si la ley del amor queda sin valor, no hay ninguna ley, excepto el derecho del más fuerte. Así vivió la cristiandad durante diecinueve siglos. Por lo demás en todos los tiempos, los hombres han tomado la fuerza como principio guía de la organización social. La diferencia entre las naciones cristianas y las otras no es más que esto: en la cristiandad, la ley del amor había sido planteada clara y exactamente como en ninguna otra religión, y los cristianos la han aceptado solemnemente, aunque hayan considerado como lícito el empleo de la violencia y hayan fundamentado su vida sobre la violencia. De modo que la vida de los pueblos cristianos es una contradicción completa entre su confesión y la base que la sustenta. Entre el amor, que debe ser la ley de la acción, y la violencia, que está reconocida bajo formas diversas, tales como: gobierno, tribunales y ejércitos declarados y aprobados. Esta contradicción se ha acentuado con el desarrollo de la vida interior y ha llegado al paroxismo en estos últimos tiempos.
Hoy la cuestión se plantea así: sí o no. ¡Hay que escoger!..."
Carta de Tolstoi a Ghandi 7 de sept, 1910.
domingo, 29 de septiembre de 2013
Queensryche
Queensrÿche debe ser una de las tantas bandas infravaloradas por el mercado comunicacional del rock.
Su auge fue espóradico; con la llegada del disco Empire 1990 y su balada Silent Lucidity llamaron la atención a nivel mundial que por entonces, aún gozaba del, aunque menos, éxito comercial del hard rock y heavy. De hecho, aquél disco, como era de esperar, fue el más vendido, cosa contraproducente para muchos, entre los cuales me incluyo, pues sus discos anteriores, en especial Operation Mindrcime, que sobrepasaba el slogan de "banda metalera" con creces, se vendió hasta llegar a Disco de Platino, solo en los Estados Unidos.
Así, sus otro discos, anteriores en especial, fueron un mero acompañamiento de otras bandas como Iron Maiden, Judas Priest, Dio...que complementaron y no trascienderon en el tan especulado mundo del rock. Una pena.
Y ahora?!...les dejo un discazo, no oficial, que abarca el principio de esta banda, su primer disco en vivo, Live in Tokyo 1984-85, que da a conocer la calidad de composición, instrumental y vocal que tiene esta banda!
El audio del disco es muy bueno, pues viene direcamente del dvd o video vivo que se obtuvo de este concierto.
Live In Tokyo 1985
Gracias
Gracias, obcecada desde mi naturaleza
que aulla, salta, corre y resopla
en tu huida,
del deseo
del lisonjero gesto
que aguarda y espera,
en todos,
una sonrisa,
una mirada de demases que simplifican
un tono
de sequedad
de somnolencia
de tristeza,
en tantos versos
politemáticos
¿Acaso es la vida de todos o solo mía?
Gracias, en el sentido que das
dentro de túneles enmascarados,
perpetuados en giros de vivencia,
que no velan, sino despiertan,
perseverando en ganas,
presurosas.
Muchas gracias, a ti, amiga mía
que obvias en tus supuestos,
empero,
en tu día a día.
¿Te agasajará alguna masa?
Sigue, en tu posición, dispuesta,
en todo,
arrimando en tu violento interno fuero
hacia el futuro del suceso;
libérate, como me has mostrado,
pues en el no obstante de tu corazón está
la fuerza que olvida y que mira
que apaga y "desapaga".
Gracias...
te bendigo como a las almas encarceladas
en su desesperación y que
sin embargo,
vigilan el estado de nuestros
pesares y momentos.
Gracias, gracias
a todo y a tod@s...
y por supeusto, a ti,
amiga.
que aulla, salta, corre y resopla
en tu huida,
del deseo
del lisonjero gesto
que aguarda y espera,
en todos,
una sonrisa,
una mirada de demases que simplifican
un tono
de sequedad
de somnolencia
de tristeza,
en tantos versos
politemáticos
¿Acaso es la vida de todos o solo mía?
Gracias, en el sentido que das
dentro de túneles enmascarados,
perpetuados en giros de vivencia,
que no velan, sino despiertan,
perseverando en ganas,
presurosas.
Muchas gracias, a ti, amiga mía
que obvias en tus supuestos,
empero,
en tu día a día.
¿Te agasajará alguna masa?
Sigue, en tu posición, dispuesta,
en todo,
arrimando en tu violento interno fuero
hacia el futuro del suceso;
libérate, como me has mostrado,
pues en el no obstante de tu corazón está
la fuerza que olvida y que mira
que apaga y "desapaga".
Gracias...
te bendigo como a las almas encarceladas
en su desesperación y que
sin embargo,
vigilan el estado de nuestros
pesares y momentos.
Gracias, gracias
a todo y a tod@s...
y por supeusto, a ti,
amiga.
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Miguel de Unamuno
Como Poesía y Filosofía son prácticamente gemelos...
diferencia sea más el sentimiento que no la razón..."
Debe ser uno de los mis libros favoritos, Sentimiento Trágico de la Vida. El énfasis o tono con que delata un elemento, en este caso, ser, es sin duda una de mis favoritas.
El hecho de vida, con que nos arreglamos a ser, pareciera que nos camufla en un ton ni son que nos desmenuza nuestra consciencia que parte de nuestro verdadero ser ¿Acaso por el hecho de pretender a ser lo que hemos visto, vivido, propuesto o somos? ¿Que ilustre somos en un techo de tan poca ciencia que vive y juega con sentimientos que desatan y no accionan?
Creo que el adjetivo humanidad como dice Miguel de humanidad, en un sentido abstracto, no es de ser, sino abstracto percé, jamás la conoceremos y jamás pretenderemos hacer algo de ella, algo mejor que nosotros.
Por tanto, la pregunta, queda ¿Por qué no sobrepasar la idea de juntar humanidad por una de llevar humanidad?
"...Homo sum: nihil humani a me alienum puto, dijo el cómico latino. Y yo diría más bien, nullum hominem a me alienum puto; soy hombre, a ningún otrohombre estimo extraño. Porque el adjetivo humanus me es tan sospechosocomo su sustantivo abstracto humanitas, la humanidad. Ni lo humano ni la humanidad, ni el adjetivo simple, ni el sustantivado, sino el sustantivo concreto: el hombre. El hombre de carne y hueso, el que nace, sufre y muere -sobre todo muere-, el que come y bebe y juega y duerme y piensa y quiere, el hombre que se ve y a quien se oye, el hermano, el verdadero hermano. Porque hay otra cosa, que llaman también hombre, y es el sujeto de no pocas divagaciones más o menos científicas. Y es el bípedo implume de la
leyenda, el ~a-ov zoAtrucóv de Aristóteles, el contratante social de Rousseau,el homo oeconomicus de los manchesterianos, el homo sapiens de Linneo o, si se quiere, el mamífero vertical. Un hombre que no es de aquí o de allí ni de esta época o de la otra, que no tiene ni sexo ni patria, una idea, en fin. Es
decir, un no hombre.
El nuestro es otro, el de carne y hueso; yo, tú, lector mío; aquel otro de más
allá, cuantos pensamos sobre la Tierra..."
"...El hombre, dicen, es un animal racional. No sé por qué no se haya dicho que
es un animal afectivo o sentimental. Y acaso lo que de los demás animales lediferencia sea más el sentimiento que no la razón..."
Abraham Laboriel
Como Larry Carlton dijo una vez: “Hay muchos grandes intérpretes de bajo en este mundo, pero hay un, y sólo un Abraham Laboriel.” Claro, esuchar a Abraham Laboriel y no compararlo con grandes bajistas, com Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten, Billy Sheehan, es imposible. Eso sí, existe algo de él, como dice Carlton, único, no es sólo el groove con que toca cada pieza, un swing, un sentimentalismo que sobrepasa el tecnicismo mediocre que sobregira en notas y y tiempos en escalas que juegan en dar a conocer solo el saber y no el sentimiento.
Abraham Laboriel, creo que es un de los músicos favoritos en que sus discos coquequetean con el CrossoverJazz, Hard Bop, Funk, Soul, Latino...fusión perfecta que ha sido reclutada por gandes músicos, entre ellos:
Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Dr. John, Michael Jackson, ,Lee Ritenour, Larry Carlton, Stevie Wonder, Ray Charles, Madonna, Paul Simon, Keith Green, etc.
AL & Friends - Vivo en Suiza 19931. Give Your Love
2. Abe’s Intro
3. Waterwings
4. Paul’s Intro
5. On Eagle’s Wings
6. Abe’s Intro
7. Guidum
8. Abe’s Intro
9. Dios Te Bendiga
10. Abe’s Intro
11. Quote Unquote
12. Paul’s Intro
13. East from the West
14. Abe’s Intro
15. Doxology (Al Dios de Bondad)
Y si les aburre, veánlo que será una verdadera sorpesa!
Abe Laboriel 1993
jueves, 19 de septiembre de 2013
Ulises Valencia
MUJER CUANDO TE ENAMORES
Cuando entregues tu corazón
fíjate bien en los duendes misteriosos
en los demonios azules que quedaron en tu puerta
ten mucho cuidado mujer, puede ser un poeta.
Rara especie de hombre, cual cigarra de fábula
pasa cantando su canción más excelsa
pasa llorando su lamento más triste.
Cuídate del poeta, sobre todo
cuídate de su hora febril
cuando duendes y demonios en algarabía
y comunión total con su espíritu
puedan encantarte con su hechizo
y allí sí, mujer, pierdes y no te quejes
porque no hay retorno si el poeta te embruja
el poeta, mujer, cuando ama
es dulce y sincero como un niño
y como un niño muchas veces no comprende
el cristal quebradizo de tu corazón en sus manos
y lo suelta para atrapar una mariposa
una luz o un sueño que ha ido tejiendo
en su mundo de quimera
claro, de repente, es imposible que lo entiendas
porque suyo no es este mundo aunque en él vive
su casa no es la casa donde crees que él habita
sino la de todos, la tuya, la de él, la del amigo
la humanidad toda es su gran habitación
Mujer, cuando te enamores
cuida que no sea un poeta.
martes, 17 de septiembre de 2013
Keb' Mo' (Kevin Moore)
Keb Mo es uno de sus bluseros únicos que hacen ser de su creatividad un signo claro de identidad.
Su música en ocasiones pareciera transportarte a esas viejas escuelas de blues, como Lee hoker, Johnson, entre otros. Tiene un sin fin de elementos para el disfrute; no sólo el amante de la música, se sentirá satisfecho, además, las cabecitas que andamos buscando algo que juegue también con nuestra racionalidad y perspectiva del mundo. Tal ejemplo de ello, es la canción: Victims of Comfort.
Y bueno, como gran artista, los temas amorosos no faltan, tampoco los de soledad, hasta los de webeo sano. Ciento por ciento recomendado.
Y sosténgase, 43 minutos de disfrute...
del primer disco editado como Keb' Mo'.
Keb'Mo 1994
Su música en ocasiones pareciera transportarte a esas viejas escuelas de blues, como Lee hoker, Johnson, entre otros. Tiene un sin fin de elementos para el disfrute; no sólo el amante de la música, se sentirá satisfecho, además, las cabecitas que andamos buscando algo que juegue también con nuestra racionalidad y perspectiva del mundo. Tal ejemplo de ello, es la canción: Victims of Comfort.
Y bueno, como gran artista, los temas amorosos no faltan, tampoco los de soledad, hasta los de webeo sano. Ciento por ciento recomendado.
Y sosténgase, 43 minutos de disfrute...
del primer disco editado como Keb' Mo'.
- "Every Morning" - 3:00
- "Tell Everybody I Know" - 3:10
- "Love Blues" - 3:02 (Kevin Moore, Eugene Powell)
- "Victims of Comfort" - 3:21 (Moore, Tim Kimber)
- "Angelina" - 3:47 (Moore, Georgina Graper)
- "Anybody Seen My Girl" - 2:56
- "She Just Wants to Dance" - 3:29 (Moore, Graper)
- "Am I Wrong" - 2:19
- "Come On in My Kitchen" - 4:09 (Robert Johnson)
- "Dirty, Low Down and Bad" - 3:08
- "Don't Try to Explain" - 3:58
- "Kindhearted Woman Blues" - 3:29 (Johnson)
- "City Boy" - 4:05
Keb'Mo 1994
Sórdido
SORDIDO
Durmientes
caminantes
en el velo del deseo,
en donde las aptitudes
han acallado el deseo.
Condolencias vivientes
de un entierro,
en el que el sueño
se convierte en entierro.
¿Qué cresta hemos hecho
de este bendito lugar?
Si tan sólo las
actitudes vinieran y
desecharan el deseo…
Si tan sólo
domingo, 15 de septiembre de 2013
Zakk Wylde
Zakk Wylde
Reclutado por Ozzy, cuando apenas alcanzaba la mayoría de edad. De esencia, guitarrista virtuoso con una conjunción de estilos donde predomina el heavy metal.
Este disco, es de los mas tranquilos que tiene; deja ver su tremenda calidad vocal , para dejar de fondo lo acústico que pareciera realzar aun mas su canto.
Reclutado por Ozzy, cuando apenas alcanzaba la mayoría de edad. De esencia, guitarrista virtuoso con una conjunción de estilos donde predomina el heavy metal.
Este disco, es de los mas tranquilos que tiene; deja ver su tremenda calidad vocal , para dejar de fondo lo acústico que pareciera realzar aun mas su canto.
Disc One
- "Between Heaven and Hell" – 3:26
- "Sold My Soul" – 4:52
- "Road Back Home" – 5:48
- "Way Beyond Empty" – 5:25
- "Throwin' It All Away" – 5:47
- "What You're Look'n for" – 5:31
- "Dead as Yesterday" – 2:51
- "Too Numb to Cry" – 2:23
- "The Things You Do" – 4:11
- "1,000,000 Miles Away" – 6:29
- "I Thank You Child" – 4:41
Disc Two
- "Evil Ways" – 4:13 (Original Japanese bonus track)
- "The Color Green" – 3:05
- "Peddlers of Death" – 5:51
Amigo
AMIGO
Lléname
en la merma del estallido
que retumba en el castillo
del sollozo
y olvido;
Procura
desde el apogeo
de nosotros
solventar,
una mira
una sonrisa
una vida,
no un tiro
hacia el palmoteo del retazo
que se dispara
en rocíos
de luma
e historias en fuma;
no un tiro
hacia el palmoteo del retazo
que se dispara
en rocíos
de luma
e historias en fuma;
Ámame tal
llenándome y procurándome
regazo y suspiro,
regazo y suspiro,
silencio y fondo,
retiro,
sin desidia,
así,
como el árbol
protege
protege
al almo
desesperanzado
en busca
de un abrazo,
de un abrazo,
solamente.
miércoles, 11 de septiembre de 2013
Stanley Jordan
Stanley Jordan,
Autor genial, de un único estilo, donde hace hasta cuatro voces en su guitarra, utilizando ambas manos
y dedos en los trastes de la guitarra (Tapping). Llevo esta técnica a un nivel supremo.
"Guitarrista eximio, una sinfonía para cada latido que entrama y juega a ser
en ellos, o quizás sea al revés"
Título Compositor
Magic Touch 1985
Autor genial, de un único estilo, donde hace hasta cuatro voces en su guitarra, utilizando ambas manos
y dedos en los trastes de la guitarra (Tapping). Llevo esta técnica a un nivel supremo.
"Guitarrista eximio, una sinfonía para cada latido que entrama y juega a ser
en ellos, o quizás sea al revés"
Título Compositor
| 1. | "Eleanor Rigby" | John Lennon, Paul McCartney | 7:01 |
| 2. | "Freddie Freeloader" | Miles Davis | 6:09 |
| 3. | "Round Midnight" | Thelonious Monk | 5:08 |
| 4. | "All the Children" | Stanley Jordan | 5:03 |
| 5. | "The Lady in My Life" | Rod Temperton | 6:26 |
| 6. | "Angel" | Jimi Hendrix | 4:14 |
| 7. | "Fundance" | Jordan | 2:35 |
| 8. | "New Love" | Jordan | 5:38 |
| 9. | "Return Expedition" | Jordan | 8:03 |
| 10. | "A Child Is Born" | Thad Jones | 3:35 |
Total length:
|
53:52 | ||
Magic Touch 1985
Retirada
Retirada
El mundo iniciado por ideólogos
en todo,
que esperan,
se sientan,
conversan,
especulan,
juran,
desechan;
Atentos ante una nueva noticia,
describen,
rezan,
imploran,
veneran.
Sin vergüenzas con sentido,
sin remedio
y sin trazos que
alcanzan el realce moral
en la mortalidad, por la eternidad.
¿Quieren un mundo mejor?
Deseenlo
¿Quieren un país mejor?
Trabajen
¿Quieren un familia mejor?
Asiéntense.
¡Ay! ¿Que podría alcanzar mi reto?,
sin embargo sigo en murmullos, solamente.
¿Debo parar?
No, el viento seguirá soplando, esperándote, esperanzadamente.
!Retírada!
en todo,
que esperan,
se sientan,
conversan,
especulan,
juran,
desechan;
Atentos ante una nueva noticia,
describen,
rezan,
imploran,
veneran.
Sin vergüenzas con sentido,
sin remedio
y sin trazos que
alcanzan el realce moral
en la mortalidad, por la eternidad.
¿Quieren un mundo mejor?
Deseenlo
¿Quieren un país mejor?
Trabajen
¿Quieren un familia mejor?
Asiéntense.
¡Ay! ¿Que podría alcanzar mi reto?,
sin embargo sigo en murmullos, solamente.
¿Debo parar?
No, el viento seguirá soplando, esperándote, esperanzadamente.
!Retírada!
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